【内容摘要】文章通过对音乐创作者的心理过程与特征论述，分析其在创作中的一系列连锁作用以及对于音乐创作产生的诸多影响，为音乐创作者提供了更有利于塑造音乐形象的角度和切入点。

　　【关键词】感性体验 理性体验 激情 想象 灵感

　　每当人们谈起音乐时，总是从创作者的音乐结构、音高组织以及某些特定的音乐技法来分析研究，最多再加上一点较为笼统的音乐历史时期的社会、政治背景等的相关叙述。但对于隐藏在上述这些方面之下的创作者的内心活动、思维以及是什么促成了整首作品的完美呈现则很少有人挖掘。我国已故心理学家曹日昌先生曾说过：“创造活动和创造性思维是人类心理的高级过程。”笔者对这句话的理解是这样的：从音乐创作这个层面来讲，它不仅仅是音乐创作成果的体现，更是创作者感性与理性的高度统一的结晶。因此每一部作品的完成都代表着创作者一段时期内的心理倾向。从广义上讲，包括他们的人生观、世界观及其对于社会的一种态度，从狭义上讲，则是他们从事创作的不同时期细微的心理活动在音乐中的外在表现。

　　下面，笔者就从音乐创作的心理过程方面来阐述一下。音乐作为一种艺术，首先它来源于生活，它是基础，是感性心理功能的一种体验。例如一花一叶、高山流水，甚至只是一些抽象的线条所带来的创造性的心理活动都孕育于音乐创作者的作品中。脱离了生活的音乐，就好比是种子离开了土壤。从这个角度讲，音乐就显得空洞无意义了。音乐虽然源于现实生活的点点滴滴，它的更高层次则表现为人类精神世界的活动内容。包括他们的喜、怒、哀、乐，对社会重大事件所持有的主观观点，以及他们自身个人经历、个人宗教信仰及其对于社会各个层面体验感受的一种态度呈现。这种体验是一种具有立体性思维的、敏锐观察力的一种内在视力的体现。要想创作出完美的作品必须是感性体验与被透视化了的理性体验的有机结合。如果没有这两个因素，音乐则算不上真正的艺术。

　　下面就这两个方面阐述一下音乐创作的心理过程。它主要分为两个阶段：第一阶段就是感性体验阶段。是指创作者在生活中直接获得的、最直接、最原始的心理体验。再具体说，就是指创作者从社会客观环境中，包括自然的、人文历史的等一切静态的、动态的活动中获得直接感知体验的阶段。它没有可预知性，充满了偶然性和诸多不确定性，从而获得丰富的情感材料，并将这些材料加以提炼、概括、集中，凝结为一种充盈着生命外在感受的体验。也就是说，创作者必须要有更为敏锐的洞察力和观察力，对于生活参与有积极的态度，不论是悲观的还是乐观的。并且能引起创作者的好奇式探究思维，能在普通人认为平淡无奇的事物、事件中，以独特的视角发觉其特质。从一切社会生活的外在风貌到人类所处的巨大、复杂的关系群体之中所产生的内心世界；还是日常新闻、各种媒体曝光的社会事件，都是创作者要加以观察和了解的。并需要经过理性的思考，达到对生活本质的认识，并始终伴随着创作者的情感涌动和直觉式的感性形象，其中也包括创作者独有的内心乐音形象构成。这是源于生活、高于生活的感性体验与觉知。此阶段更着重于直接的无意识式的单纯性体验。创作者的这些感知，可以通过音乐手法描写具有典型性的形象和画面，如自然景观、生活片段、具体形象描述，具有描绘性、情节性的音乐作品。它表现得极其典型，有很强的写实性。还可以描写与情感密切相关的理性思考方面的音乐作品，有一定的思想性和哲理性。这些都与创作者的人生观、个人性格、美学、哲学观念等密不可分。总之，创作者的心理活动主要是围绕着如何从社会生活中获得自己的心理体验来进行的。

　　音乐创作的心理过程的第二阶段则是与感性体验密切相关的理性体验阶段。是创作者把从生活中直接获得的、最直接、最原始的心理体验转化为具体可感的音乐主题、音乐形象的阶段。这一阶段创作者的心理活动主要是，以怎样把自己来源于外在或内在的感受磁场转化成具体的音乐为目的的。创作者在第一阶段获得的情感来源越丰富，那么在进行音乐转化时就越顺利。这种转化过程要求作曲者必须具备一种特殊的、通过乐音进行想象的能力；还要具备运用旋律、音高、和声、节奏等诸多作曲技术来表现音乐的高超手法，即完美的音乐形象塑造所需要的理性思维、组织能力。更多加入的是创作者的思想，如对人生真谛的思考、宗教信仰倾向，以及对于宇宙奥秘想象探索等的个性化的观点与体验。就是把以个人主观意识的意向感受作为一个重要的中心、一个本源东西的再次体验为依据，进行音乐置换。主要表现在一些具有社会意义、哲理性的音乐作品里，这类作品给人们内心带来的震撼感更为强烈，音乐思想性极具内涵。那么在第二阶段被理性化提炼的更高层次的理性体验就更深刻，更具有意义。音乐创作的第二阶段最关键的就是创造想象。也就是如何将创作者想要表现的音乐刻画得具体深刻，运用自己所掌握的作曲技术、技法塑造需要的音乐形象。随着内在的心理表现因素的外在运用形式的确立，即象征着所塑造的音乐形象完成，也就是音乐创作过程的终结。

　　由此可见，在音乐创作过程中，这两个阶段是密不可分的。由于创作者本身存在着个人差异，它可以是依次出现的创作心理过程，也可以是交错进行出现的创作过程。有时甚至是很微妙的，具有一定的互渗性。同时，创作者的自身存在着个体差异。而音乐创作的心理过程是极其复杂和细微的，有时甚至是难以用语言来表达的。这里阐述的只是音乐创作心理的普遍性过程。

　　对于一个创作者来说，要想写出完美的具有一定个性或共性表现意义的，让人耳目一新的音乐作品，还需要具备哪些心理特质，或者说创作者还会出现哪些显著的心理特征呢？其中有以下三种最具有代表性：

　　一、创作中的潜意识动机即冲动与激情。它主要是指作者能够下意识地感觉到外在事物赋予他的具有积极性的个性化心理作用。它有着极强的驱动力，是创作者在进行音乐创作中所出现的一种最佳的心理状态。这里有创作者最真挚、最充沛的情感。具有浓烈、激动、溢于言表、不能自控的特点。处于激情中的人，能够在很短时间内使自身强大的小宇宙爆发，把全部情感刹那间的涌动锁定在他想要创作的音乐作品中，有力地激发创作者的不可思、不可议和不可说的冲动激情源泉。这种在创作活动中出现的冲动与激情，能够创造出在平静的情绪状态下所不可能创造出的音乐成果。但激情同时受着理性的支配和制约。在大多数情况下受三种情况制约：客观环境、创作者自身的心理和生理状态、创作者的主观观点与意向。其中创作者的主观观点与意向起着关键作用。换一句话讲就是，激情是以创作者对历史和现实的深刻认识和对人生意义的苦苦思索，及对美好生活的理想为基础的。这一切都说明创作的冲动与激情只有和理智很好地结合统一起来，才能更本质、更深刻地反映我们这个社会鲜活的面貌。总之没有激情就没有真正的音乐创作。

　　二、创作中的想象与意向活动。它主要是指在冲动与激情的作用力驱使下，又进行了一次以不完全呈示原始的记忆片段材料为根本的变形式的再现。简而言之就是将源于最原始的创作动机萌芽，用音乐创作中的语言、符号、结构形式来表达并完成这种表象转换，形成物化的音乐形式，这一过程是至关重要的。是更为精致、更接近完美的艺术化呈示。它必须用一种乐音化的运动形式来描述形象化思维。不仅音乐素材要有其鲜明的个性，音乐发展逻辑也要有其独特性。并彰显出创作者自身个性特点的、独树一帜的艺术视角和音乐审美，从而给音乐受众们带来一种新鲜的、完美的听觉享受。对于这种运用音乐表现手段来刻画形象的思维、组织训练，是创作者们要经历多年的学习和反复磨炼才能够获得的一种专门的、他人所不具备的艺术思维能力。这种想象与意向化的目的无疑体现出对客观世界和内心世界的艺术美感，是内容与形式的高度统一。新颖性和第一次性是对音乐形象的一个根本性要求。它最终一定要使这些心理活动物化，即使音乐形式具体化，如果这种想象与意向缺乏这种物化的音乐形式的表象写作技术，那就会是竹篮打水一场空。

　　三、创作中的灵感。所谓灵感就是指因某种感受体验的刺激自然而然产生的一种不能自已的狂喜、激动的心理状态。它的出现在表现形态上具有突发性和跳跃性的特点，常在出其不意的一瞬间，或因外界情况的变化所萌发出的一个精美的萌芽，或是由于某种联想而触类旁通的感知体验。它甚至是表现为一种难以捉摸的、自发性的心理现象。只能意会不能言传。它是新音乐形象的孕育，从最初的萌芽到逐渐的生根发芽直至长大成熟的阶段性表现，是创作达到一定高度时产生的内外感受体验的碰撞。是创作者对于自己所塑造的音乐形象投入了极其热烈的、顽强的、百折不挠执著追求的结果。它会与懒惰懈怠的创作人擦肩而过，会意外地出现在需要并从内心深处呼唤它的人面前。作为一名音乐创作者，要善于捕捉灵感，对于客观事物常保持新鲜的感觉。要注意摆脱习惯性思维秩序的束缚，要善于从生活中不断发现新的内容与素材，经常保持对于新鲜事物的敏感度，要有多于常人的热忱与温情，具有更开阔的灵魂。这些对于音乐创作者获得如金子般宝贵的灵感是至关重要的。

　　综上所述，作为一名音乐创作者能够了解音乐创作的心理过程与特征，无疑是对创作具有很大帮助意义的。致使大家能够对主体与客体、感性与理性、情感与认识，意识与无意识、形式与内容有更透彻的了解，更具体化的观点。能更好地为音乐写作提供思路，创造出别具一格的、带有新鲜、新奇特质的音乐作品。带领时代、带领潮流，与他们的音乐受众产生情感共鸣。那么这样的创作无疑是完美的，是创作者一种奇妙的心路体验过程，这正是每个创作者梦寐以求的超级享受和体验。