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 本刊论文 |
| 赏析音乐塑造的电影：《海上钢琴师》 |
| 作者：申璐莹 时间：2016/08/22 点击：1040 |
[摘要]电影在近百年来的发展中，逐渐演变成一种综合的艺术表现形式，音乐与影视的结合在新世纪已经成为影视界一股强劲的潮流。音乐之于电影的重要性，甚至能让人们因为某些音乐而记住一部电影，音乐成就电影的案例在影视圈早已屡见不鲜。1998年在意大利上映的电影《海上钢琴师》即为典型，《海上钢琴师》基本能够称得上是一部音乐塑造的电影，且取得了巨大的成就。本文以《海上钢琴师》为例，从音乐在电影中的作用入手，对《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用进行分析。
[关键词]《海上钢琴师》；音乐；作用；运用；分析
当前很多电影都会在情节的推进中插入各种音乐，让影片整体更加丰盈。与此同时，电影中穿插音乐还能对影片的感情或者情节的戏剧性及氛围等有更好地加强和突出。
“我出生于这艘船上，整个世界与我并肩同行，虽然每次行走只能携带两千人。这里有与陆地同样的欲望，但却不会像陆地那般没有尽头，这里的欲望从不会超出船头和船尾。一架钢琴就能表达你所有的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯了这么生活。”这是《海上钢琴师》中的男主角1900在弗吉尼亚号上对MAX所说的一段话。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一，改编自亚历山卓·巴利科在1994年创作的剧场文本《1900：独白》，故事主要围绕着被遗弃在远洋客轮上的被起名为“1900”的弃婴的传奇一生进行。《海上钢琴师》故事的传奇性以及与音乐天衣无缝的配合，使其赢得了世界性的成功。该影片在1999年的意大利电影金像奖上一举获得了最佳导演、最佳摄影以及最佳服装设计、最佳音乐和最佳艺术指导等在内的五项大奖。《海上钢琴师》的成功很大部分来源于音乐，影片的配乐出自颜尼欧·莫里克奈之手，他的曲风飘逸深情而又典雅，是掳获观众喜爱之情的法宝之一，并在2000年美国的金球奖上获得了最佳原创电影配乐奖。《海上钢琴师》也被人们称为最不可错过的电影原声带之一，从某种程度上来说《海上钢琴师》就是一部音乐塑造的电影。音乐在《海上钢琴师》中的运用，给影片增添了无穷的韵味。在分析音乐在《海上钢琴师》中的运用之前，我们首先应该对音乐在电影中的作用有一定的了解。
音乐在电影中的作用概述
作为一门独立的艺术学科，音乐与其他学科相比有其自身鲜明的艺术性和特殊性。在电影艺术的构成中，音乐也是其中最为重要的因素之一，通过音乐可以让电影故事呈现给观众视听上更多的美感。电影在当前时期体现得更多的是声音与画质的结合，这样能将整体的意象和感觉表现得更淋漓尽致。电影中首次出现音乐是从1927年开始的，自从音乐首次在电影中发挥作用后，就成为电影艺术发展中日渐不可或缺的组成因素之一。时代发展到现在，音乐对电影来说不仅仅是表现力的丰富和启示性，更多的时候音乐已经成为电影中的统一部分。电影音乐作为观众视觉与听觉的交叉点所在，在电影中的功能和巨大作用是绝对不容忽视的。
音乐在电影中的作用首先在于电影音乐能对影片的核心思想内容进行概括，也能对故事的主题加以深化，同时能带给观众强烈的民族感与时代感。音乐是不同时代、不同思想下的人类生产生活的产物，在电影中的运用不仅能对当时整个社会的文化面貌有所体现，而且能对整个国家的历史状态有深刻的体现。通常来说，电影中带有明显地方特色的音乐都是对民间真实生活写照的直接取材和挪用。这种时代感特色较强的电影音乐能够真实地将不同国家的不同时代特征和历史情况很好地反映出来，通过这些真实感极强的音乐的渲染，能够让观众在欣赏影片的过程中更加投入，同时给电影的情节也增添了很多的动态美和真实性。
其次，电影中加入音乐能够对观众的听觉有一定刺激，引领观众更快地走进电影情境中。在影视作品中，音乐、音响等因素的掺杂是最能刺激观众听觉的方式之一，能够在观众观影的过程中轻易地触动其心灵，使观众对整部电影的内涵有更深入的联想与共鸣。能够打动人心的电影音乐作品，可以说即便是电影画面已经消失殆尽，人们的内心仍然会不时地回荡着电影音乐的主旋律，并在心中不断荡漾，轻轻叫嚣，成为影音在人们内心深处无法抹去的情结，任何时候当旋律响起，人们都会记起曾经的影视作品。除此之外，电影作品中的音乐对影视主题的深化、电影中人物内心情感的揭露具有核心作用。音乐与语言不同，这门学科是一种更加抽象的艺术表现形式，虽然音乐无法传达给人们最直接和准确的视觉效果，但它却能够在人的内心发酵成独一无二的魅力，对观众产生一定程度上的吸引和引导，通过听觉系统作用于观众。当影视作品中穿插恰当的音乐时，对电影主题就能起到直接揭示的作用，而且能够帮助观众对电影故事情节和人物内心情感有更透彻的理解。
音乐在《海上钢琴师》中的运用
前面我们已经了解，《海上钢琴师》这部电影的成功，离不开意大利作曲家颜尼欧·莫里克奈的音乐，颜尼欧·莫里克奈为《海上钢琴师》量身创作出了多种以钢琴为主其他管弦乐和室内乐为辅的音乐作品。《海上钢琴师》整部影片中都贯穿着这些旋律优美、感染人心的钢琴音乐作品，《海上钢琴师》甚至能称得上是由音乐塑造的成功电影。结合电影的内容和故事情节来看，钢琴音乐在《海上钢琴师》中有很多运用，较为典型的有以下几次。
钢琴音乐在《海上钢琴师》中运用的第一个高潮，是麦克斯初次登上弗吉尼亚号的一个晚上。海上忽然出现的大风浪让不习惯坐船的麦克斯东倒西歪，无法凝心聚神，而且在船内呕吐得不成样子。正是在这种情况下，麦克斯遇见了让他一生都难以忘记的人，弗吉尼亚号上的钢琴天才1900。1900将麦克斯带到船内舞厅的一架钢琴前，并邀请麦克斯坐到他的身边，接着1900就开始了钢琴演奏。随着船身的剧烈摇晃，大厅里的每一件物品都随之摇晃，但1900的钢琴旋律在这种杂乱紧张的环境中却格外轻盈动人。1900与麦克斯端坐在钢琴前，两人随着钢琴的旋律和风浪的节奏在大厅中如流水般滑行回旋到各处。但慢慢地，麦克斯就能够安然地在琴声中安定并露出放松的微笑。这个片段的音乐穿插，使电影情节在紧张激烈中陡然一转，带着人走进另一个安宁舒缓的环境。虽然外部的环境仍然如狂风暴雨般骚动，但影片中的钢琴曲却很自然地将人物以及观众的情感和心理变化引导至另一个环境中。音乐的力量在这里很直白地显现了出来，完全超出人类的想象和预知，将影片及时地从紧张中自然抽离，人们对影片中人物的心理活动变化也有了更深的体会，使影片在感染力上进一步深化。
钢琴音乐在《海上钢琴师》中运用的第二个高潮，是斗琴的片段。电影中斗琴的一段不仅带来影片的高潮，也给观众带来了巨大的视听高潮。《海上钢琴师》中的斗琴片段出现的三次钢琴曲目较量简直让人叹为观止，谢利作为爵士的音乐发起人得心应手地弹奏了三段自认为技艺最为精湛的爵士乐，这样的驾轻就熟使得谢利高傲地认为自己的音乐足以让1900望而却步。但在两人的较量中，1900最开始弹奏的曲子是很简单清新的《平安颂》，第二首弹奏的曲子则是根据谢利第二回合中的曲子而来，直接将谢利的曲子按照本来的样子重新弹奏了一遍，第三首曲子，1900才真正对自己的水平进行发挥，整个斗琴阶段也在1900的第三首曲子中达到了高潮和落幕。谢利与1990的三段音乐各自蕴涵不同的思想和内涵，而且对斗琴过程中谢利与1990两位电影人物的思想状况和心理动态有不同而鲜明的反映。前两段音乐在将故事带进高潮的同时，也将观众引入剧情的中心，开始参与剧情问题与结果的想象。直到1990的第三段钢琴曲弹奏声音的响起，观众才了解了斗琴的结果，也随着1990的音乐卸下了紧张的情绪，进入释然的状态。斗琴中的音乐作品在《海上钢琴师》中的运用，使得人物画面与音乐有了淋漓尽致的结合，音乐在影片中每个细节的贯穿都让人心生喟叹。
钢琴音乐在《海上钢琴师》中第三个让人无法忘怀的片段，是伴随着1900心仪的女孩而产生的。电影中的音乐除了抒情这种普遍的功能外，对影片中人物性格特征的塑造也具有重要的作用，这也是音乐之于电影最为重要的作用之一。从《海上钢琴师》影片中出现的第一首欢快的钢琴曲开始，我们就能在钢琴流淌的旋律中窥探到1900内心的悲伤、孤独和骄傲，这种感觉一直伴随着1900并始终贯穿于影片的音乐中，直到1990在船房录音时看到一个女孩。1900在船房中看到女孩的身影透过船舱的窗户向自己走进，他深情地看着她，仿佛要将女孩融化进自己的眼睛里。这个时候1900第一次感受了心中蠢蠢欲动的爱和温柔，而1900的这种细微的心理变化通过音乐节奏的变化同时传递给了观赏的观众。1900看着女孩弹了一首随意的曲子，这首曲子中的爱意让全场的人都心生哗然。1900此时的钢琴音乐中洗涤了往日复杂的内容，取而代之的是舒缓、清新、明朗的音调。透过音乐观众能清晰地感受到1900轻柔弹奏下包裹的那颗欣喜和悸动的心，而这颗心在喜悦的同时又夹杂着一些似有若无的无奈与忧伤。随着女孩在1900视线中的越走越近和越来越远，1900的钢琴声也从慢慢地扬起，到舒缓，再到突然停止。短短的一段音乐，却让人感受到了情感的曼妙和千回百转，这首钢琴音乐安静恬然，对1900的内心每个阶段都有真实和细致的塑造。这种悲喜掺杂的情绪在音乐中缓慢流淌，打破了电影画面的沉静，使整部电影更加富有生命力，也更加生动。观众在听觉享受中得到与影片人物同样的情感共鸣，这一感受和转变是单一的视觉画面所无法比拟的。
《海上钢琴师》的落幕同样是在音乐中缓慢进行的，麦克斯为了让1900现身即将被引爆的船舱，播放了当年1900录制的惟一一张音乐唱片，但即使如此，1900仍然选择了与船和音乐同在。整部影片就在音乐的转化中一次次拨动人们的心弦。从《海上钢琴师》我们也可以看出，好的音乐对电影的意义是无法估量的。但同时人们应该注意对音乐的恰当合理的应用，只有这样才能取得最好的效果。
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